De documentaire ‘Silicone Love Doll Area’ kijkt naar de emotionele stroom tussen mensen en de stad vanuit het perspectief van siliconen liefdespoppen, en onderzoekt stap voor stap de veranderingen tussen hedendaagse lichamen, erotiek en ruimte.
De redacteur van ESDOLL.com nodigde Su Mingyan, de regisseur van “Silicone Love Doll Area”, uit om de motivatie van de film te delen met Siliconen liefdespoppenhotel als thema, en sprak ook over de creatieve ideeën van fotograferen, monteren en vertellen, hoe je niet in het onderwerp kunt snijden, maar terugkijkend op het ‘bewustzijn’ zelf, de gebroken herinneringen beetje bij beetje samenvoegt. In het persoonlijke profiel van regisseur Su Mingyan staat zelden: 'Ik heb journalistiek gestudeerd op de universiteit en ik verloor het vertrouwen in de wereld die door het nieuws werd geconstrueerd. In plaats daarvan dacht ik dat droomachtige films dichter bij de werkelijkheid stonden.' “Listen, Darling” en “Silicone Love Doll Area” proberen beide een soort realiteit in een ongewoon realistische stijl te benaderen.
Het ‘Silicone Love Doll Area’ is het hersenweefsel dat de menselijke taal controleert, en als het beschadigd is, kan het leiden tot expressieve afasie. De documentaire “Silicone Love Doll Area” kijkt naar de emotionele stroom tussen mensen en de stad door de ogen van afasiepatiënten. siliconen liefdespop, en onderzoekt stap voor stap de veranderingen tussen het hedendaagse lichaam, erotiek en ruimte.
Q: Wat was de motivatie voor het maken van deze film? Waarom heette de film ‘Silicone Love Doll Area’?
Voor mij gaat het niet om welke personages ik moet fotograferen, ik wil me niet concentreren op “siliconen liefdespoppen”, ik ben meer nieuwsgierig naar het “bewustzijn” zelf. Ik vraag me vaak af waarom ik bepaalde ideeën heb. Als de beelden die ik maak terugkeren naar de kern en het thema, realiseer ik me vaak dat het lijkt alsof ik iets doe dat 'bewustzijn' wordt genoemd.
Sterker nog, ik had er in het begin een tijdje moeite mee, omdat veel mensen siliconen liefdespoppen filmden. Er is ‘Love of Opblaasbare Dolls’ in de Verenigde Staten, ‘Air Figures’ in Japan, en ‘Love Figures’ met in de hoofdrol Yu Aoi in 2020. De kwesties zullen elkaar ongetwijfeld overlappen. Maar ik hou er niet van om dingen met problemen af te snijden, dus ik wil proberen vanuit een andere hoek te beginnen, met siliconen liefdespoppen als achtergrond.
Wat de titel en hoofdas betreft, deze komt uit een activiteitenoverzicht dat ik lang geleden heb gemaakt. Het gaat over een prentenboekkunstenaar die als kind seksueel werd misbruikt door zijn familie. Hij is nu in de veertig. Het herinneren van het verleden is nog steeds huilen. . Er werd een projectiefilm op het toneel gezet, met twee dwarsdoorsneden van het hoofd, de ene is dissociatie en de andere is Silicone Love Doll Area. Toevallig heb ik ooit een kort verhaal gemaakt met de titel 'Dissociatie', dus ik herinner me deze gebeurtenis altijd.
Net als bij schrijven heb je eerst een thema. Nadat je een titel hebt ingesteld, zul je jezelf ertoe aanzetten om op die titel te reageren. Zodra je de scène hebt ingesteld, anticipeer je op wat het eindpunt van de scène zal zijn. Om het serieuzer te zeggen: het is ‘creatieve discipline’. Je moet altijd controleren of je terug bent bij het kernthema. Als het onderwerp niet vastligt, kun je gemakkelijk struikelen en niet precies begrijpen waar je het over hebt.
Q: Hoe heb je het Silicone Love Doll-hotelbedrijf voor het eerst benaderd en toestemming gekregen om te fotograferen? Naast de operators verschijnen er af en toe ook hotelgasten in de film. Benieuwd hoe de regisseur deze beelden vastlegde? Wat zijn uw opmerkingen over deze gasten?
In het begin vroeg ik de producent om een brief te schrijven, en het bedrijf stemde er snel mee in om te filmen. Ik heb ze ontmoet en gesproken en gezegd dat ze geen foto's wilden maken van de privacy van de gasten. Ze gaven ook aan dat ze begrepen wat ik wilde doen, dus lieten ze me gaan en terloops foto's maken. Ik fotografeer daar nu ongeveer vier of vijf maanden en ze zijn eraan gewend geraakt.
De foto van de gast is op de eerste dag gemaakt. Ik kon de situatie die dag niet begrijpen. Ik wist niet hoe het hotel werkte. Ik volgde degene die het personeel me vroeg te volgen. Ik volgde de heer toen hij kwam, maar ik wist niet dat het een gast was. Na het filmen vroeg hij of hij wilde helpen met mozaïeken, en ik hoorde dat het hotel de gast had verteld dat ze zouden filmen. Sindsdien fotografeer ik geen gasten meer. Elke keer dat er een gast komt, zal het personeel je van tevoren een heleboel dingen vertellen die je moet weten, en die twee keer heb ik net opgemerkt.
De manier waarop ik deze keer fotografeer is vaak door de camera daar neer te zetten, op roll te drukken en dan weg te rennen. De camera is vaak onscherp. In de film wordt op deze manier het achteraanzicht van de gasten in de gang vastgelegd. Veel van de gasten lijken zelfs op de mensen die je in de metro ziet. Er is geen specifieke etnische groep, en velen van hen komen met twee mensen, mannen en vrouwen, vrouwen, mannen en vrouwen, koppels en allerlei groepen, het gaat alle verbeelding te boven.
Ik denk dat elke film de juiste camerataal, locatie en plaatsing heeft. In het beginstadium kon ik geen betere manier vinden om de lens te positioneren. Op een dag plaatste ik het heel laag en plotseling voelde ik dat het goed was. In die positie kon ik veel dingen duidelijk zien. Oorspronkelijk wilde ik het niet toevoegen, maar later ontdekte ik dat het behoorlijk goed leek. Ik heb het gevoel dat ik altijd nieuwe dingen kan uitproberen, sterker nog, ik hoef niet alle dingen te doen waar ik eerder aan heb gedacht.
Q: Ik ben vooral nieuwsgierig naar Zixun, het personage waar hij de leiding over heeft siliconen liefdespoppen repareren en spreekt nooit van begin tot eind. Heeft de regisseur er bewust voor gekozen om zijn stille scènes te filmen? Wat is het concept dat je op deze manier tot uitdrukking wilt brengen?
Zixun leerde zelf poppen repareren. Hij was geïnteresseerd om ze te kopen en erop te spelen. De agent ontdekte waarom deze man zo goed was en hoe goed hij kon repareren, dus werkten ze met hem samen en lieten hem deze poppen repareren en bestuderen. Sterker nog, hij heeft meerdere banen. De hoofdactiviteit van de familie is het maken van deurkozijnen, maar hij houdt ook van programma's schrijven en foto's maken. Hij gaat poppen repareren van een uur of acht of negen 's avonds tot elf uur en gaat dan weer verder als hij tijdens de vakantie terugkomt.
Hij rijpt eerder dan de gemiddelde persoon en heeft een sterke beschermende kleur. Hoewel hij ermee instemde om te fotograferen, is het eigenlijk moeilijk om een afspraak te maken. Hij is ook zeer beschermend tegenover de chemische formules en verwerkingsmethoden die hij heeft ontwikkeld. Hoe hij het heeft ontwikkeld, wil hij niet vertellen. Ik dacht later dat dit perspectief precies goed was, dus helemaal niet praten, wat in lijn is met de mysterieuze kenmerken van de hele film, en ook in lijn met de afstand tussen mij en hem.
Oorspronkelijk zou ik niet kunnen praten als het Silicone Love Doll-gebied kapot was. Oorspronkelijk wilde ik een versie maken waarin niemand spreekt, maar toen ontdekte ik dat dat niet mogelijk was, omdat de jonge mensen die het hotel runnen te luidruchtig waren en elke minuut praatten. Ik heb een versie geknipt, maar de lens was erg kapot, en daarna heb ik hem verschillende keren veranderd voordat ik hem veranderde in wat hij nu is.
Q: Wat was de bron en inspiratie voor het verhaal in de film?
De inspiratie voor verhalen komt vooral voort uit de herinneringen van mensen, zoals die van mij, mijn vrienden, de dromen van mijn zus, boeken die ik lees, films, enzovoort. Deze zinnen zijn bewust herschikt en de meeste zinnen ervoor en erna behoren tot verschillende verhalen. Misschien kan ook worden gezegd dat deze dingen een soort ‘zichtvermogen’ zijn, dat iedereen heeft ervaren, en ook veel van het dagelijks leven en bewustzijn kunnen weerspiegelen.
Waar ik eigenlijk liever mee speel is het “verhaal”. In 'Millennium Mambo', geregisseerd door Hou Hsiao-Hsien, vermeldde het verhaal bijvoorbeeld dat 'Ze het uitmaakte met Haohao, maar hij had gewoon een manier om haar te vinden, haar te bellen, haar te smeken om herhaaldelijk terug te komen, als een spreuk. , zoals hypnose. …” Wie zijn de vertellers van deze vertellingen? Ik vind dit heel interessant, dus ik wil deze techniek ook in dit werk proberen. In de film concentreer ik me echter nog steeds op een personage en gebruik ik zijn perspectief om te vertellen, maar ik wil niet te expliciet zijn in de presentatie, in de hoop het publiek het vrijelijk te kunnen laten voorstellen en interpreteren.
Q: In het midden- en latere deel van de film worden een groot aantal scènes op snelle montagewijze gepresenteerd. Waar kwamen die materialen vandaan? Heeft deze regeling een bijzondere betekenis?
Een van de subonderwerpen van dit werk is ‘geheugen’. Wanneer mensen zich het verleden herinneren, zijn veel herinneringen eigenlijk fragmenten.
Mijn geheugen is niet zo goed en ik vraag me vaak af of bepaalde herinneringen fictief of echt zijn. De reden waarom ik het materiaal van het landschap van Shuri Castle in Japan heb gekozen, is dat ik daarheen heb gereisd en goede herinneringen heb achtergelaten. Als gevolg hiervan zag ik het nieuws over de brand in Shuri Castle niet lang nadat ik terugkwam op tv, dus begon ik er in gedachten over na te denken. of deze herinneringen nog bestaan. Ik heb dit gevoel getransformeerd en tijdens de montage van deze materialen een ritme gemaakt dat bij het verhaal paste.
In het werk transformeerde ik de siliconen liefdespop naar het beeld van een minnaar. Een van de dialoogregels is: 'Ik bewaar mijn beste herinneringen daar', en er staat ook 'Mijn herinneringen en geheimen kunnen voor altijd in dat paleis blijven bestaan', wat mijn herinneringen aan Shuri Castle weerspiegelt.
Q: Kun je iets vertellen over het idee van bewerken? Wat was het moeilijkste deel van het creatieve proces?
De structuur van mijn redactie is eigenlijk heel strikt, inclusief “Fu Liu”, maar niemand gelooft het. Ik ben super rigoureus en ik heb alle instellingen. Ik ben zeer strikt in het geven van aanwijzingen en het geven van antwoorden. Je moet het vraagteken vinden voordat je het gewenste antwoord kunt vinden. Je zult je verblind en verveeld voelen.
Ik vind het moeilijk om mijn toestand aan te passen. Om in mijn levensonderhoud te kunnen voorzien, moet ik meestal nog steeds advertenties accepteren. De snelheid van advertenties en communityvideo's is snel. Wanneer ik terugkeer naar mijn eigen creatie, moet ik grote aanpassingen in mijn toestand aanbrengen. Ik denk dat dat een grote uitdaging is.
Het lijkt een beetje op het aanpassen van het spreekgevoel. Als ik weer ga monteren, moet ik bepalen op welk tijdstip elke opname door het publiek kan worden gezien. Ik heb ook een versie van 120 minuten gemonteerd, en er zijn ook hele korte versies. Ik bleef het aanpassen en corrigeren, en het werd wat het nu is. Maar ik denk dat sommige shots in deze versie misschien iets langer zijn. Ik denk dat dit best lastig is. Redigeren is een praktijk die constante oefening vereist.
Q: Word je beïnvloed door welke regisseurs?
Eigenlijk kijk ik niet veel documentaires. Ik waardeer vooral de manier waarop de regisseurs naar de dingen kijken. Door de film te bekijken, kan ik zien hoe hij de wereld begrijpt. In termen van invloed misschien Naomi Kawase en Kidlat Tahimik! De laatste tijd heb ik ook het gevoel dat de manier waarop ik over dingen denk erg lijkt op die van regisseur Shen Kesha.
Daarnaast hou ik ook van Denis Villeneuve (Denis Villeneuve), hoewel hij vooral commerciële films maakt (zoals ‘Blade Runner’, ‘Dune’), gebruikt hij een gelaagde structuur om verhalen te vertellen, die ook verloren gaan. Vragen, antwoorden, en er moet een grote kern zijn, een motief en een subprobleem, ik denk dat hij het goed heeft gedaan.
Q: Dit is een voorbeeld van de “recording views” van de publieke televisie. Ik vraag me af of de andere partij suggesties heeft voor de werkzaamheden?
Eigenlijk bijna geen. De opdrachtredacteur, de heer Wang Paizhang, zal enkele meningen naar voren brengen, maar hij zal u niet vertellen iets te leren. Het maakt niet uit als je het niet verandert. Ik denk dat elke herinnering mij enorm helpt. De nuttigste suggestie deze keer is dat hij zei dat hij ‘menselijk denken’ wilde zien.
De laatste versie die ik niet goed heb weergegeven, was dat de “mensen” ontbraken. De originele versie was erg kort en had geen geluid. Het leek erop dat de vorm knap was, maar de inhoud was na het knappe leeg. Soms kwam de vorm eerst en werden we verblind. Hij gebruikte veel klassieke films om te beschrijven wat ‘menselijk denken’ is. Later ging ik terug en opende de film om te zien wat de proefpersonen deden en wat ze zeiden. Na een lange tijd zullen de gedachten van iedereen heel duidelijk worden en kunnen ze echt zien wat de proefpersoon doet.